Gretta Sarfaty passou cinco décadas fotografando, pintando e encenando o próprio corpo para desmontar a imagem que a cultura havia construído dele.
Diáfana, exposição que abre em 13 de novembro no Museu Judaico de São Paulo, reúne mais de 60 obras desse percurso, produzidas entre 1976 e 2023. A curadoria é de Patricia Wagner, que também assina um dos ensaios de Gretta Sarfaty, primeiro livro monográfico da artista, publicado pela Act Arte.
Uma autorrepresentação contra o estereótipo
O ponto de partida de Gretta é a fotografia. A própria artista descreve esse começo no prefácio do livro:
“Minhas séries Auto-Photos (1975-1976), Transformações (1975-1986) e Diário de uma mulher (1977-2003) rompem padrões estéticos da época, especialmente no que diz respeito à representação feminina.”
Gretta Sarfaty, O olhar da Fênix
Em Auto-Photos, Sarfaty se retrata no formato 3×4 e organiza as imagens como uma folha de contato, usando a tira de miniaturas usada no laboratório para escolher o que seria ampliado. Repete poses e expressões que a publicidade atribuía às mulheres até que elas se revelem pelo que são: mercadoria seriada, idêntica e descartável. O tom é irônico.
Em Transformações, as interferências crescem e o rosto se deforma; o humor dá lugar a uma angústia próxima da pintura expressionista que ela praticava na mesma época. Em Diário de uma mulher, o rosto desaparece, e o corpo, fotografado em dobras e aproximações, fica elástico, quase sem forma.
O corpo como matéria
Em sue ensaio ensaio O retorno da Medusa, Patricia Wagner analisa Enlace, performance de 1978 em que a artista, nua, manipula uma corda de marinheiro diante de um pano de fundo simples.
A curadora situa a obra no momento em que artistas mulheres passaram a disputar a própria imagem contra uma história da arte que retratava a figura feminina como musa ou objeto a ser contemplado.
A resposta de Sarfaty foi exibir os cabelos fartos e rebeldes que a iconografia religiosa sempre mandou cobrir. A imagem evoca a Medusa de Hélène Cixous: a mulher que ri, se expõe e toma para si a escrita da própria história.
Diáfana
Com curadoria de Patricia Wagner e assistência de Bianca Mantovani e Lucas Fabrizzio, Diáfana ocupa o segundo subsolo do Museu Judaico de São Paulo até 11 de abril de 2027, em parceria com a Central Galeria. Fotografias, registros de performance, vídeos e pinturas transitam entre o cômico, o misterioso, o melancólico e o sensual.
O título parte de uma ideia antiga: desde a Antiguidade, o diáfano é aquilo que, situado entre o olho e a coisa, torna a visão possível. Na obra de Sarfaty, esse meio ganha forma concreta. Rendas, véus, vidros, vapores e espelhos filtram, fragmentam ou transformam a imagem do corpo, e o que se vê depende do que a artista coloca no caminho do olhar. A seleção de Wagner dá relevo a essa transparência e mantém o corpo, quase sempre o da própria artista, no limite do visível.
Monografia da artista
Os véus que dão sentido a Diáfana também estão na capa de Gretta Sarfaty, primeiro livro monográfico da artista, publicado pela Act Arte em 2024.
Organizado por Mirtes Marins de Oliveira, Gretta Sarfaty reúne o ensaio de abertura da organizadora, o prefácio da artista e três leituras de obras-chave: Enlace, por Patricia Wagner; Through a Glass Darkly, por Isobel Whitelegg; e Goya Time, por María Iñigo Clavo.
